Auf der Platte darf man sich auf eine Truppe in bester Spiellaune freuen. Mit auf den Punkt beherrschten Powerriffs und virtuosen Einlagen von Gitarrist Maik ter Stal, Bassist Staphan Hinz, Sänger Krispin Kirchoff, läßt garantiert die heimische Stereoanlahe in ihren Grundfesten erzittern.

Und so stellt sich Übergas selbst vor:

“Wir Sind Ready To Fight – das brandneue Video zur Übergas Single ballert in 3 Minuten durch einen Tag in Berlin. Dank fettem POV-Look rennt ihr würstchenverkaufend durch Berlin, streitet mit eurer Freundin, vermöbelt Kunden und fackelt den Alex ab. Klingt abgedreht? Ist abgedreht – geschnitten bearbeitet und ready für …euch. Anlage aufdrehen, Nase vor den Monitor und – ach ja – bitte nicht nachmachen!”

Übergas – Wir Sind Ready To Fight

Übergas
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Tweak Bird gehört zu den derzeit besten Vertretern des Stoner-Rocks. Gepaart mit einem dritten (Bläser-)Musiker und anderen Rock-Subgenres der späten 60er und frühen 70er wie Stoner, Hardrock, Kraut sowie Heavy Metal laufen Tweak Bird insbesondere live zu ganz großer Form auf.

Nun, die Gebrüder Bird haben jetzt auch ein erstes selbstbetiteltes Album parat. Die zehn Songs sind alles andere als Durchschnitt. Jedes minuziös durchkomponierte Stück mit seinen überfallartigen Lärm-attacken gleicht einer Kriegserklärung ans Songwriting. Düstere Desert-Riffs wechseln sich mit High-Energy-Rock ab. Dazwischen gibt’s klassischen, vom Blues beeinflussten Stoner-Rock, den Genre-Freunde ohne Probleme sicher sofort ins Herz schließen werden. Alles in allem ein solides Debüt, das keine Kritik offen lässt. Die sehr fein arrangierte Midtempo-Wumme “Lights In Lines” sorgt für den nötigen Einstieg.

Tweak Bird – Lights In Lines

Tweak Bird
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Permanent variiert die in Savannah beheimatete Band das Tempo, lässt Soundberge zusammenstürzen, um kurz darauf wieder ihre anmutige Seite zu zeigen. In brillanten Werken wie das neue Album “Blue Record” verdichten sie Doom mit Post-Rock und Hardcore zu beeindruckend monströsen Klangbrocken.

Die ausufernden Songs klingen wie eine grandiose Kreuzung aus Mastodon, Isis und Tool. Baroness sind wie ein Höllenritt durchs Leben mit all seinen Facetten von Lust und Leiden – kurz: ganz großes Rock-Kino!

Baroness – A Horse Called Golgotha

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Dank ihrer Vorliebe für technische Perfektion und komplexe Songstrukturen werden sie gern in die Schublade “Progressive Metal” einsortiert. Mit dem überladenen Bombast von Savatage, den selbstvergessenen, schwer verdaulichen Avantgarde-Rock-Opern von King Crimson oder dem hektischen Gefrickel der frühen Voivod haben sie jedoch nichts zu tun. Ihre Songs bleiben zugänglich, auch wenn die Akkorde härter und unmelodischer werden. Sie haben Groove, auch wenn die Rhythmen mal etwas vertrackter werden. Sie schaffen es, über Songlängen im zweistelligen Minutenbereich hinweg eine Spannung zu halten, der man sich nur schwer entziehen kann – nachzuhören auf ihrem neuen Video “A Rite Of Passage”. Ein fast düsteres, psychedelisches Visual.

Dream Theater – A Rite of Passage

Dream Theater
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In den Grundzügen blieb man dem Sound der vorherigen Alben treu. Doch trotz deutlich reiferer Arrangements wurde in Sachen Aggressivität kräftig nachgelegt. In den Songs prügelt sich die Band durch elf brachiale Nummern zwischen powergeladenem Metal und knackigem Hardcore mit.

Static-X – Stingray

Statix-X
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Bei aller Kritik am Gebaren der US-Rocker steht aber fest, daß Goblin Cock eine wichtige Metal-Band unserer Zeit sind. Professionell sind sie allemal: typische Metal-Klischees werden von ihnen seit jeher herrlich auf die Schippe genommen, um ihren mehrjährigen Feldzug für die Essenz von Metal auf ihre Art für dieses Genre geschmeidig zu halten.

Goblin Cock – We’ve Got A Bleeder

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Ein Konzert-Augenzeuge soll berichtet haben, dass Tombs live wie ein schwarzes Loch sind, das Besucher aufsaugt wie eine Galaxie. Welche Kraft geht also von ihnen aus? Die Newcomer schreiben keine Songs, sie produzieren Soundbrocken. Deren Bestandteile weisen Spurenelemente experimenenteller Musik auf, wie sich auch Industrial-Rock-Partikel und Hardcore-Elemente finden lassen.

Tombs verdichten Unrhythmik, Lärm-Passagen, beißende Dissonanzen und paranoide Gitarren-Underground-Klänge. Heraus kommen monströse Gebilde, die weder Hooklines noch Melodien kennen. Auf dem neuen Album “Winter Hours” hat die Intensität der Tracks oberste Priorität.

Die Verdauung des nun ersten Tombs-Auftritts hier auf Hey Tube wird definitiv länger dauern. Gewiss!

Tombs – Gossamer

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Die Musik dazu ist ein einziges Konzentrat, ein wuchtiger Brocken, das seinen Reagenzzustand permanent verändert. Pelican, weder prätentiös noch pseudo-intellektuell, sind Meister im Schaffen hochbeweglicher Songs, die verschlungene Wege gehen. So enden bildschöne Klangbilder gerne in einem grimmigen Finale.

Konstruktion und Dekonstruktion scheinen das Motto von Pelican zu sein, wenn sie bei wechselnden Geschwindigkeiten hochkonzentriert zwischen Hardcore, Doom, Postrock und gar Wave oszillieren. Auf Transparenz folgt Verdichtung, auf Sparsamkeit unendliche Verschwendung, auf Anmut Brutalität – kunstvoller Metal jenseits allen Stumpfsinns und das alles ohne jegliches gutturale Gegröle.

Pelican – Lost In The Headlights

Pelican
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“Feed A Cat To Your Cobra” ist ein Song, der nicht mehr durchknüppelt, sondern wesentlich atmosphärisch gestaltet ist – so sehen sich The Icarus Line zwar auch dem Laut-Leise-Spiel verpflichtet, weisen aber dennoch eine deutliche Vorliebe für große Lautstärke und brachiales Gitarrenspiel auf.

Trotz überraschend einiger zärtlicher Momente bleibt “Feed A Cat To Your Cobra” eine Attacke auf die Sinne, ein tonaler und hochintensiver Ritt durch die dornige Unterwelt der Indie-Musik. Der wird begleitet von wilden Trommel-Schlägen, mürrischen Gitarren-Riffs sowie abstrakten und geisterhaften Tönen, die wohl – so möchte man meinen – in einen DAT-Rekorder gesperrt wurden. Wenn also The Icarus Line die Schotten öffnet und die Texte die Seele aus dem Leib schreit, dann droht Reizüberflutung.

The Icarus Line – Feed A Cat To Your Cobra (Live)

The Icarus Line
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Überhaupt scheinen Metal, die Härte des Industrial und der süße Schmelz der Popmusik bei Pain kaum einen Unterschied zu machen. Mit “Cynic Paradise” können sie sich nicht entscheiden, ob sie lieber eine harte Rockband wären – oder vielleicht doch besser die Pop-Hitparaden erobern sollten. Einen kleinen Eindruck kann man hier gewinnen und sich das Video zur ersten Single “Follow Me” ansehen. Einen Gastauftritt und großen Anteil in Richtung Pop hat darin die Nightwish-Sängerin Anette Olzon, deren Stimme auch auf einem weiteren Albumtrack namens “Feed Us” zu hören ist und Pain zeigen damit, dass sie sich zwischen allen Stühlen, zwischen Kitsch und Krach, zwischen Romantik und Rock, zwischen Keyboard-Streichern und Stromgitarre pudelwohl fühlen.

Pain – Follow Me