Der Sound der 60er Jahre findet nicht nur im Neo-Soul vieler Bands eine fröhliche Wiederauferstehung, auch psychedelischer Rausch und aufheulende Hendrix-Gitarren stoßen auf wachsende Begeisterung.

Von 68er Hippie-Flair durchtränkt – ohne dabei aber aufdringlich zu sein – ist auch “Your Wicked Man”, das zweite Album von Donovan Quinn & the 13th Month. Ein wenig versponnen und ätherisch wie sie sind – auch im Ganzen – viele Elemente des Psychedelic-Folk und New Weird America kommen verschleppt, träumerisch und etwas verspielt daher.

Donovan Quinn & the 13th Month – Mom’s House

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So zitiert das britisch-französiche Quartett vor allem die zwielichtigen New-Wave-Klänge der frühen 80er Jahre. Da sind die genannten Bands in Hörweite. Doch von einem Plagiat zu sprechen wäre ungerecht: Auch wenn O.Children nie ihr düsteres, melancholisches Terrain verlassen, nähert sich die Band stets dem Pop, ohne sich dem Mainstream zu verschreiben und mit seiner prägnanten Stimme ist Sänger Tobi O’Kandi der Peter Murphy und Scott Walker des Undergrounds.

Somit ist die Musik von O.Children gerade in ihrer Verzweiflung gefühlsecht und die Band pendelt zwischen Glam, Opulenz und Schwerenötertum.

O.Children – Ruins

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Und das ist ein Dokument dieser musikalischen Genies um Sänger Jeremy Earl, das keine Grenzen kennt: Gitarren-Gezirpe und Gegniedel vermischt sich mit altem Psychedelic-Schwung, die superlässige Stimme wie eines Neil Young verrennt sich in Momente fahriger Ratlosigkeit, Klangspielereien aus den Tiefen alter Rock-Zeiten treffen auf einige wenige Störgeräusche. Ein dichtes Geflecht von Anspielungen und Andeutungen entsteht, mehr Skizze als Song -schwierig, schwierig.

Warum man aber das neue Album lieben sollte? Weil in jedem dieser Songfragmente eine Stelle ist, die alles erleuchtet, ein Blitz, der das Können dieser Band in hellstes Licht setzt. Weil sich musikalische Verweigerung und anschmiegsamer Pop selten so glamourös verbrüdert haben. Weil Orientierungslosigkeit nie so clever und smart klang wie bei der Band Woods. Und weil die Pop-Welt ohnehin voll ist von runden, perfekten Sachen.

Woods – Death Rattles

Woods – Til The Sun Rips

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Mit ihrem zauberhaften Mix aus diesen Genres stehen sie Künstlern wie Jefferson Airplane oder Led Zeppelin nahe – dabei fasziniert mich die heutzutage selten zuhörende und nölende Orgel besonders. Trotz aller Bezüge zur Vergangenheit sind Black Mountain aber keine Traditionalisten. Sie spannen in ihren komplexen, aber nie undurchschaubaren Liedern eine Brücke zum veralteten Rock und moderner Musik. Was immer das auch heißen mag….

Psychedelischer kann es bei dem Retro-Rock-Trip, den Black Mountain auf der neuen Scheibe “Wilderness Heart” unternehmen, auch kaum zugehen. Dicker, fetter Drogenrock aus Kanada. Wunderbar.

Black Mountain – Old Fangs

Black Mountain
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Psychedelischer kann es bei dem Retro-Psychedelic-Rock-Trip, den Sleepy Sun unternehmen, auch kaum zugehen. Große Chorgesänge treffen auf fließendes Orgelspiel, surrende Gitarren auf kleines Sing-Along-Spiel. Mit Sinn für die Langsamkeit unternehmen die zeitentrückte Band dabei eine unterhaltsame Expedition in eine gedehnte Wirklichkeit und wie gehabt gelingt den Amerikanern wieder mit dem neuen Album “Fever” ein Lobgesang auf eine furiose Mixtur aus verdrogtem Rock, der tief in die Genres Psychedelic, Heavy und ja, Folk eintaucht. Nicht zu vergessen die Schweineorgel – alles wurde rau und originalgetreu auf 60s-Sound produziert.

Diese Band hat noch nie sehr viel gebraucht, um ihr enormes Potenzial zu entfalten. Und ganz egal, was passiert – diese Psychedelic-Maschine ist einfach nicht kaputtzukriegen. Ein erster Eindruck…

Sleepy Sun – Open Eyes

Sleepy Sun
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Aber zur Sache: Da knarzen furztrockene Beats durch den Raum, der von vorlauten Gitarren wieder gelüftet wird, taucht die Musik monoton in Äther, harsche Breaks wecken uns wieder auf. Mal klingt es nach nach den Rolling Stones zur Blütezeit, mal nach Real Estate und Fresh & Onlys und etwas seltener nach ästhetischem Noise-Rock. Wie ein Mix aus Psychedelic, Fuzzy-Gitarren, Punkrock und Beach-Boys-Harmonien hört sich das Ganze an. Selbst wenn die Gitarren mal ein wenig fuzzy und verzerrt klingen – geht dieser Band keine Sekunde die spielerische Leichtigkeit verloren.

Beach Fossils – Desert Sand

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Nicht so verschleppt, träumerisch und nicht so verspielt wie auf dem selbstbetitelten Debüt kommt “Pigeons” daher. So dreckig wie Taubenkot der Titel, so sonnig die Melodien. Der Sound bleibt traumhaft, verführerisch und schwebend. Noch nie hatten sich Psychedelic und Folk so erotisch und hingebungsvoll gepaart. Here We Go Magic narkotisieren fast die Zeit und das Tempo – jeder aufreizend langsame, aber auch jeder flotte Ton knabbert zärtlich an den Ohren und träumt durch den Tag. Trendsetter wird das Quintett aus Brooklyn nicht mehr, dafür sind sie Meister der schlichten Schönheit.

Here We Go Magic – Collector

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Mit “Ugly Side Of Love” befreien Malchai Psychedelia und den 60s-Psych-Sound aus der Mottenkiste, pusten die Staubschicht weg und vermischen diese Grundideen mit einem eindrucksvollen Sammelsurium der schon genannten Stilrichtungen, nicht ohne dieser Mischung ihre eigene Handschrift zu verleihen. Das Duo bedient sich so freimütig aus der Popgeschichte und präsentiert ihre Fundstücke mit überbordender Lust, aber auch, alle Einflüsse und Vorlieben unter einen Hut zu bekommen. Jeder der überdrehten Songs des Albums explodiert regelrecht vor Ideenreichtum. So hört man Breakbeats und schräge Loops, kultige Handclaps auf “Shitkicker”, authentisches Schallplatten-Rauschen auf “Another Sun” und Effekte, die den Eindruck erwecken, die Songs würden auf einem nicht immer gleich schnell drehenden Grammophon abgespielt werden. Da bleibt kaum Zeit zum Atemholen. Anspieltipp: “Snowflake”.

Malachai – Snowflake

Malachai
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Die Platte kommt allerdings nicht ohne Eruptionen aus. Die Widerhaken und Störfaktoren sind genauso zugegen wie irrwitzige Soundexkursionen und Lärmorgien. Aber eigentlich dominieren klare Strukturen und Songs mit Psychedelic-, Westcoast- wie Southern-Rock-Querverweisen. Und doch sind auch die Stücke mit ihren lässigen, von frischer Landluft umwehten Tönen zu fein und filigran, um sie im Vorbeigehen wahrzunehmen.

Hush Arbors – Coming Home

Hush Arbors – Devil Made You High

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Das Moon Duo lebt die Soundfantasien aus. Dazu gehören neben schrägen Klangexperimenten und viel Psychedelia auch ausgiebige Exkursionen in den Krautrock samt hypnotischen Rhythmen. Und so schwirrt, rumpelt und schillert es auch hier: Mal klingt es nach bekifftem Krautrock, mal nach höchst zerbrechlichen Melodienlinien, macht manchmal Dub-Dub und kitzelt in unseren Gehörgängen. “Motorcycle, I Love You” ist vom Album “Escape”!

Moon Duo – Killing Time

Moon Duo – Motorcycle, I Love You (Live)

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