Trotzdem macht der Six-Pack aus Chicago mit dem Spectrum weiter – so wie einst die dronigen, verzerrten, lavastromartigen Psych-Rock-Songs aus den Vorgänger-Alben. Doch klingt der psychedelische Sound abgedrehter und wundersamer, aber auch um ein Vielfaches leichter, gestraffter und viel, viel tanzbarer. Eine aufregende Ansammlung von Referenzen an die oben genannten Bands und fiese Drogen.

Secret Colours – Faust

Secret Colours
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Gangi erzählen Geschichten. Erzählen sie zur Gitarre und Schlagzeug. Experimental-Pop halt. Nur eben mit Spieltrieb: Das Duo aus Los Angeles nutzt Geräusche und Elektronik, schafft Klangkulissen. Sehr skurril, sehr liebevoll – und weil die ursprünglichen Geschichten schon so verdammt gut sind, haben wir hier ein kleines Mini-Meisterwerk im CD-Player.

Gangi – Outside Ones

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Dazu kommt es erschwerend, mit ihrer kompromisslosen Art voll auf die Zwölf Musik zu machen und sie in handelsübliche Genres einzuordnen. Klar, Erklärungsversuche wie Garagen-Mod-Rock oder Raw Vintage geben die grobe Richtung vor. Aber wer hätte geglaubt, dass ein paar Waliser zu so dreckigem, schweißtreibenden Rock’n'Roll fähig wären? Besonders live sind The Broken Vinyl Club kaum zu schlagen. Auf ihrem orgeligen Sixities-Sound bezwingen sie so versiert die Retro-Welle, dass einem die Ohren über- und die Tanzbeine durchgehen.

The Broken Vinyl Club – One Way Street

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Da rockt der Punk durch den Song, wird Pschedelic und Pop karikiert, und das Garagentor zum Trash steht weithin offen. Auch Sängerin Emma mag sich auf nichts festlegen: Strophenweiser Wechsel zwischen Dichterin und Sängerin, zwischen Patti Smith und Karen O. Da weht schon mal ein Hauch von “Trashabilly” durch die Zeilen.

Shuga – Hey Baby

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So ähnlich klingen die Amerikaner in vielen Momenten: Das Quintett spielt sich gerne in Trance – und findet in ihrer Benommenheit zurück zur psychedelisch-verschachtelten Rockoper – nur nicht so ausufernd, wie etwa halbstündige Mammutstücke.

Auf der aktuellen CD “All Out Revolution” krachen die Gitarren seltener. Stattdessen leuchten The Red Plastic Buddha ihren Soundkosmos gleichmäßig aus und zeigen sich in prächtiger Form. “All Out Revolution” ist ein Album, das eine Reise ins erstaunlich Griffige bietet. Zwischen der garstigen selbst gewählten Randständigkeit, die sich in schrägen Arrangements manifestiert, findet sich dort immer wieder das eine oder andere Pop-Zugeständnis. Auf der anderen Seite wagt sich die Band aber auch in experimentellere Gefilde vor, versuchen sich an Elektronischem und recht opulenten Inszenierungen ihrer schummrigen Soundwelt, die an Brian Jonestown Massacre erinnern.

The Red Plastic Buddha – Seahorse

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Also Altbacken klingen die Allah-Las. Aber das ganz bewusst, also nennen wir’s Nostalgie. Die vier Musiker aus Los Angeles lieben die 60er Jahre, lieben Melodien, lieben den Sound von Bands wie den Zombies, Love und den Beach Boys – und machen unzeitgemäßen, aber roh-romantischen 60er-Psychedelic-Pop draus. So wie damals eben. So zitiert ihre aktuelle Single mit breitem Grinsen Keith-Richards-Riffkunst, von 1968 ins Jahr 2011 transponiert. Und das Ganze voller Geistesblitze, die von der Weigerung, das Träumen von besseren Tagen aufzugeben, erzählen. Eine hinreißende Platte. Nostalgisch halt. So wie damals. Und das ist gut so.

Allah-Las – Long Journey

Allah-Las
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Das Trio gehört zu den derzeit besten Vertretern des Psychedelic-Sounds. Gepaart mit anderen Rock-Subgenres der späten 60er und frühen 70er wie Stoner, Psychedelic, sowie Kraut laufen Far-Out Fangtooth insbesondere live zu ganz großer Form auf. Habe ich zumindest gelesen. Mit erstem und grandiosem Album “Pure & Disinterested” sind sie es wert, sie einmal auf hiesigen Bühnen zu erleben.

Far-Out Fangtooth – What I Have Hurts

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“Pretty Escape” glänzt mit punktgenauen, hoch energetischen, strukturierten und satten 20 Songs, und jeder überzeugt mit feinen Melodien, sprödem Charme und vielen kleinen Ideen. Die Gruppe rockt und schrammelt, mimt den Punk, verneigt sich vor Folk, verliert sich in schwelgerischen Streicherarrangements. Dabei gibt es weder Tralala noch rohen Punk zu hören, die Band versteht sich meisterhaft auf das Zelebrieren ausgedehnter Gitarrenrock-Epen mit Kammermusik-Charakter. Auch wenn sich die Norweger etwas von ihrem Ursprung entfernt haben, ohne ihn gänzlich aus den Augen zu verlieren. Wie selbstverständlich integriert die Gruppe dabei den Geist alter Helden. Sind das überhaupt noch Lieder oder eher kleine Triumphmärsche des Indie-Pop?

Deleted Waveform Gatherings – Another One Of Those

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Nicht unbedingt überraschend, wandert die israelische Band gewohnt leichtfüßig über Pop-, Rock- und Synthie-Wiesen und streift manchmal Disco und Indie. Die im besten Sinn eingängigen Psychedelic-Popper verbreiten trotz ihrer melancholischen Untertöne immer wieder gute Laune, weil die Band natürlich, kumpelmäßig und spontan rüberkommt.

Ach, Izabo, wenn wir dich nicht hätten, würden uns viele warme Popsongs fehlen, die uns die Herzen öffnen und die Welt umarmen lassen.

Izabo – Summer Shade

Izabo
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Ganz, ganz große Platte, das neue Album “Glazin’”, denn hier laufen die irrlichternden Neo-Psychedeliker zu ganz, ganz großer Form auf. So fokussieren sie sich auf Songs, die sie selbst als albtraumhaft, nostalgisch, ekstatisch, melodisch und bewusstseinserweiternd bezeichnen – alles wurde rau und originalgetreu auf 60s-Sound produziert.

Jacuzzi Boys – Glazin’

Jacuzzi Boys
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